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沐七琪国庆期间，“汉服展停摆事件”被闹上了热搜，由于秀场的结束时间与闭馆时间发生冲突，主办方便决定临时取消这次汉服秀。该决定导致部分汉服模特们预先准备的表演时间将被大大压缩，有的甚至上不了台，场面瞬间尴尬。未能上台的汉服模特，当场崩溃。隔着屏幕也能感受到，她们的难过与不甘，但凭心而论，穿着汉服的她们真的很美，即使没有舞台，也依旧耀眼夺目。一手提着花篮，一手轻抹眼泪，身着丹衣，头戴凤冠；在她们的身后，还有着无数汉服同袍和爱好者们，那么到底汉服从“小众”到“出圈”，是如何突然爆火且拥有众多粉丝的呢。汉服为何突然火起来了？▲-中国汉服市场销售额数据预就中国汉服市场销售额数据预测显示，在年，汉服消费规模已突破了10亿元，到了年，其预测的销售数额达将到将达16.9亿元。这些预测数据表明，汉服在近两年确实是火了，市场规模正在迅速增长，不少年轻消费者纷纷选择汉服作为日常生活的穿搭服饰。虽然就目前着汉服出街达不到遍地可见，但人们早已不再用稀奇的眼光去看待汉服着装的人群。此外，从《-中国汉服产业分析报告》汉服消费者的购买动机来看，购买排名第一（47.2%的消费者）的原由：出于对汉服文化的喜欢；排名第二（40.3%的消费者）则是：出于对流行时尚的追求。由此可见，汉服文化的魅力对消费者的吸引力是最大的，而这种文化最直观的体现，便在汉服服饰的设计之中。缝在衣服中的“深意”深衣，是汉服中非常典型的款式代表。主要有两种式样，曲裾和直裾，从春秋战国到秦汉时期，一直流行曲裾深衣。笔者最初见到的深衣是在年播出影视剧《美人心计》中，虽已过10年，但依然忘不了曲裾深衣下呈现的一个个雍容典雅的人物。▲电视剧《美人心计》中的深衣装扮深衣因精细到厘米的设计理念，令它即便拥蔽全身，也可体现着装者大气、儒雅的衣品。这样的设计理念也有自己的一套规则，例如：短不能露出脚背，长不能拖地；腰围的宽度是深衣下缉的一半；衣服要运肘自如；袖子出手部分的长度，以反折过来刚好到肘为合度……深衣的每个细节制作都需“严丝合缝”，而这些规则的背后，还有着另一层含义：即体现着天人合一、公平正直、权衡有度、以礼治国的理念：深衣的上衣、下裳两部分，象征两仪；需用布12幅，象征一年中的12个月；上衣用布4幅，象征一年4季；▲《美人心计》中的深衣上衣、下裳设计袖根宽大，袖口处收拢，象征着天道圆融；领口直角相交，象征地道方正；背后一条直缝贯通上下，象征人道正直；下摆平齐，象征权衡。▲《美人心计》领口直角相交深衣的袖口、交领、背缝、衣服下端的边，分别对应规、矩、绳、权、衡五种工具，意在穿衣者做事要恪守准则，不偏不倚，保持中正。▲深衣的深意图将天人合一与恪守准则等深意，融于一件衣服中，可见古人设计之巧、用心之深。此外，值得注意的细节还有深衣衣边色彩的选择：深衣衣边用色注意1、如果父母，祖父母都健在，则深衣选用花纹的边；2、如果父母健在，则深衣用青色的边；3、若丧父，深衣则镶白色的边。▲明代深衣画像深衣对衣边色彩的规定与《礼记·曲礼》“为人子者，父母存，冠衣不纯素。孤子当室，冠衣不纯采”一脉相承。回想当初，深衣的设计初衷，应是出于当时社会、生活所需，却没想到这一制度却成为了后世服饰的核心，且一穿就是多年，是非常经典的传承。那除了深衣外，还有着哪些同样被经典传承的汉服款式呢？三大基础汉服款式除深衣外，还有三大经典类汉服款式。这第一类，便是衣裳制。1、衣裳制衣裳制即把上衣和下裳分开来裁制。“裳”指裙子，“衣裳”一词也是源于这里。衣裳制的汉服有个特点：“衣正色，裳间色”。什么意思？好比“天玄地黄”：天是清轻之气上升而成，所以上衣要用纯色；地则是浑浊之气下降而成，所以要用相间的颜色，如汉服中最高级别的礼服——冕服。▲秦始皇废除了周朝的冠冕制度，只保留冕服等级从高到低分为6种，主要以冕冠上“旒”（liú）的数量、长度与衣、裳上装饰的“章纹”种类、个数等内容相区别。但都是黑色上衣配红色下裳，即所谓的玄衣纁（xūn）裳。天子的冕服更是讲究，上衣下裳取之于乾坤，配十二旒冕冠，大裘、玄衣纁裳。上衣绘日、月、星辰、山、龙、华虫六章纹；下裳绣藻、火、粉米、宗彝、黼、黻六章纹；共十二章，因此又称十二章服。▲十二章纹饰如今，不少影视剧开始对冕服进行了一定“改良”，改良后的版本引起了颇多争议，比如古装剧《三国》中天子冕服存在的问题。先说说老版《三国》的问题（上图左侧）即颜色不对，下裳应为红色。而高希希这般新《三国》中，问题便更明显了，不符合汉服形制：没有交领，里面的衣服也并非右衽。可以理解如今诸多影视剧的造型设计欲追求视觉效果，但前提还是要遵循历史发展，设计师在了解汉服基本特征：交领、右衽、系带、宽袖后，还可以深挖不同时期、不同国家帝王冕服的细微差别，以便更好的发挥、创作。▲帝王冕服最后使用日期比起衣裳制汉服的端庄严肃，第二类袍服制的汉服便显得“接地气”多了。2、袍服制袍服制创于隋唐，即用一块布裁出上衣和下衣，中间没有接缝，堪称是当时的一个创举。为什么这么说呢？因为对于那个时代而言，袍服制的款式太实用了。一块布裁出的衣服，好穿又轻便，不用里三层外三层的套，且男女都能穿，除了用作内衣外，平时也可穿在外面，时间一长，袍服就演变为一种外衣。当然，袍服也有很多细分类别，比如圆领袍、褙子、长衫、直裰等都属于这一类。除了实用的袍服制被广为人们选择外，襦裙制的汉服也同样深受女性青睐。3、襦裙制从年的《大明宫词》里周迅扮演少女太平的衣服，颜色淡雅为主，给人以轻盈飘逸之感，尽显少女的俏皮之感。再到《武媚娘传奇》里武媚娘的齐胸襦裙，给人一种妩媚之感，标志着女子的打扮越来越开放，女性的服饰也可以俏皮可爱。▲《武媚娘传奇》齐胸襦裙至此，加上深衣，汉服的四大款式便总结完毕了。总结来说衣裳制是基础，深衣制是其发展，袍服制其实就是把上衣加长，而襦裙制则是把上衣缩短，分别向不同的方向发展出“上衣下裳”的各种变形。四款汉服除了各具魅力外，吸引汉服爱好者们的还有它存于几千年传统文化背后的手工技艺。藏在汉服中的传统手工技艺汉服是一件精致的艺术品。大到服饰纹路的绣法、小到发饰步摇的拿捏……均承载着千年的染织绣等杰出传统工艺和美学。汉服服饰技艺：苏绣经得起时间推敲，也经得起岁月斑驳汉服服饰苏绣苏绣技法在汉服的制作中随处可见，披帛、内衬、香囊等服饰或饰品上，都能看到它的身影。苏绣绣法的特点色彩雅艳得当,针法的灵活多变，非常适合汉服幽雅的气质。这种绣法下的绣品，总能让人得到身心宁静片刻，宛如欣赏水墨画一样，时间越久，越有味道。汉服头饰技艺：花丝镶嵌罗步轻挪泠泠响，轻摇漫步碎玲珑花丝镶嵌工艺不光如此，汉服的发饰也是不容无视的细节之一。汉服发饰常使用花丝镶嵌这项手工技艺。花丝镶嵌顾名思义是花丝工艺与镶嵌工艺的结合，是将金、银、铜等抽成细丝，以堆叠编织等技法制成。每制作一件成品都需要花丝匠人长年累月的专注才能实现。也因如此，高级工艺匠人极难培养。汉服配饰技艺：缂丝织造奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊缂丝织造技艺汉服配饰此外，汉服的搭配，少不了团扇的打底。一方面能用它躲避灰尘，另一方面可用其纳凉。团扇所用的缂丝工艺，不同于刺绣那般浮在底料之上，它的成品没有底料和图案的分割，整幅作品浑然天成。在丝织品中列为最高品第，并且是最早用作制造艺术欣赏品的丝织物，其价值非常高。除了上述3种工艺外，汉服的制作还融合了蚕丝织造技艺、绢花制作技艺、棉纺织等诸多传统手工技艺，从面料到配饰处处显示匠人匠心。至此，我们对汉服的制作又有了新的认知：上衣下裳的设计，揭示了天人合一的深刻启示；手工技艺的融合，传递了匠人匠心的创新精神；凡此种种不难看出，汉服的形成和发展，一直是在兼容并蓄各种服饰元素与技艺的同时，不断传递其特有的深意启示与匠心精神。在这一进程中，汉服的概念已不再是仅有着统一形态的基础物质文化的存在，而是蕴藏着更深厚内涵且跨越千年的文化符号和精神载体，这种符号式的传播，加速了汉服文化的传承，并以流行的方式延续于我们日常生活中，让越来越多的人感受到传统文化的魅力所在。华夏复兴，衣冠先行，始于衣冠，达于博远。